Hanisauland: Lexikon

Dieser ungewöhnliche Filmstoff für einen Kinderfilm wurde vor mehreren Jahren an der Erfurter Akademie für Kindermedien (dort werden unter anderem Filmstoffe für Kinderfilme erarbeitet) von Michaela Hinnenthal entwickelt. Johannes Schmid, dessen Debütspielfilm „Blöde Mütze“ auch bei Hanisauland besprochen wurde, hat diesen Stoff für seinen zweiten Spielfilm entdeckt und weiterentwickelt. Wie für die meisten von euch war auch für ihn die Begegnung mit unserem Nachbarland Polen eine neue Erfahrung. Die Dreharbeiten fanden mitten im Winter statt und dieser Winter war besonders streng. Das kam dem Film und seiner Atmosphäre sehr zugute. Die innere Zerrissenheit und die Probleme der Figuren kommen so noch viel besser zur Geltung. Aber keine Sorge, trotz der kalten Winteraufnahmen gibt es im Film auch etwas zum Lachen und am Ende sorgt ein richtiges Happy End zusammen mit der Musik für eine ausgelassene Stimmung.
Der Film greift auch wichtige Kapitel deutsch-polnisch und deutsch-russischer Geschichte auf. Mit dem Überfall der Deutschen auf Polen im Herbst 1939 hatte der Zweite Weltkrieg begonnen. Er brachte den Polen und den angrenzenden Russen viel Leid und Millionen von Toten. Als der Krieg zu Ende ging, wurden die Deutschen daher alle aus den ehemaligen deutschen Ostgebieten vertrieben. Polen wurde von den Siegermächten auf der Landkarte ein Stück weit nach Westen verschoben, was wiederum die Umsiedlung von vielen Polen und Russen zur Folge hatte. Man muss das übrigens nicht alles im Einzelnen wissen, um verstehen zu können, wie es den Figuren im Film ergeht und was sie fühlen. Dafür sorgen die Schauspieler. Unter den Erwachsenen sind das sehr bekannte deutsche, russische und polnische Darsteller. Auch die drei Kinderdarsteller machen ihre Sache prima. Alle haben sie schon zuvor in anderen Filmen mitgewirkt. Dominik Nowak als Waldek ist übrigens kein Pole, sondern in Bayern aufgewachsen, für Nina Monka als Kattaka war es die erste Kinohauptrolle, und Leon Seidel als Knäcke könnt ihr demnächst auch in der neuen Tom Sawyer-Verfilmung sehen.

Ungeachtet eines etwas holprigen Einstiegs zählt der Film zu den ungewöhnlichsten deutschen Kinderfilmen der letzten Jahre. Er bringt uns seine Figuren sehr nahe. Auch wenn sie nicht viel reden, wissen wir, was sie fühlen. Der Regisseur selbst beschreibt sehr gut, warum der Film etwas Besonderes ist. Für Johannes Schmid lag die starke Faszinationskraft dieses Filmstoffes darin, „wie sich so unterschiedliche Figuren wie Lene und Kattaka trotz des großen Altersunterschieds auf ihrer gemeinsamen Reise gegenseitig verstehen lernen und sich die Kraft geben, sich der eigenen Vergangenheit und der Zukunft stellen zu können.“ Ein echter Film über das Verständnis und die Freundschaft zwischen den Generationen also. Und ein Film, der Mut macht, sich dem Unbekannten und den Veränderungen zu stellen, die das Leben unweigerlich mit sich bringt.